Mine SARMIŞ: SANAT YOLCULUKLARIM MACARİSTAN 3. Bölüm.

 SANAT YOLCULUKLARIM 

MACARİSTAN 3. Bölüm.

Merhaba sevgili sanat yoldaşlarım.

Macaristan Sanat Sempozyumunda tanıştığım harika ressam JANOS MAKRAY beyefendiyi sizlere tanıtmadan geçemeyeçeğim.

Biliyorsunuz zorlu bir pandemi sürecinden geçtik iki yıldır ve bu süreçte bende covid belasına yakalanmış ve ağır bir hastalık ve hastane sürecinden geçmiştim. Çok şükür hayattayım fakat bende de ağır tahribatlar izler bıraktı bu süreç. Bunlardan biri de dizlerime vuran ve yürümemi etkileyen dönem. Fakat sanat öyle bir yolculuk ki, o sevgi ayakta tutan ve hayata bağlayan en güçlü dalım oldu.  Bu sağlik problemime  rağmen Macaristan Sanat sempozyumuna söz verdiğim için gittim. İyi ki de gittim. Yoksa bu anıları ve insanları  sizlere  anlatamayacaktım.

Tesise iki  saatlik bir kara yolculuğundan sonra vardım. Ve yürüme problemim vardı. Bu nedenle araçla beni villadan alıp restoranta ve atölyeye götürüyorlardı. Bu nasıl bir zor durumdu kelimelerle anlatamam.İşte   Janos   ta aracıyla beni zaman zaman bana bu desteği yaptı sağolsun. İki gün sonra Alim Adilov ve eşi bana yürüyerek eşlik etti ağır adımlarla   yürümeye çalışıyordum. Fakat sabır dedim hep.  Ve sonrası kendim yürüyerek atölyeye ulaşmaya başladım.

 Her varışımda alkışlarla  destekleniyordum. Ve artık daha iyi yürüyor ve hatta günde en az altı kez o yolu gidip dönüyordum. 

Bu  nedenle  bana bu çalıştay iyi geldi. Elbetteki bazı yolculuklar kayıplarda verir... Fakat hepsi birer ders ve evrende olması  gerektiği gibidir.

Evet şimdi gelelim benim güzel insan, harika ressam  arkadaşım  JANOS'U tanımaya..

........

Zakir Kaya Kitaplarının 2.Baskısı çıktı iletişim kurmak için tıklayınız.

JANOS MAKRAY

Ressam

İçimizde ifade edilen her düşünce er ya da geç kendisini bir şekilde dış dünyaya da göstermek ister.

Özel bireyler olarak arkadaşlarımıza ve tanıdıklarımıza deneyimlerimizi, düşüncelerimizi ve en içteki duygularımızı anlatırız ama yaratıcı bir insan için bu yeterli değildir. O sadece kendi iç mücadeleleri hakkında konuşmak istemiyor, aynı zamanda onları göstermek, göstermek istiyor, kasıtlı olarak, hatta çağrışımsal bir biçimde, çünkü dünyayı yakalamak ve anlamak için bir görev hissediyor. Ardından, sizi belirli konular ve olaylar hakkında düşündüreceği, öğreteceği, iyileştireceği veya sadece farkındalık yaratacağı umuduyla hepsini halka açık bir hazine haline getirin.

Sanatın yalnızca kişinin bilincini değil, duygularını da temelde etkilediğine şüphe yoktur. Anılarımızın, deneyimlerimizin ve hikayelerimizin benzerliği veya farklılığı sayesinde, başkalarının duygu ve düşünceleriyle bağlantı kurabiliriz. Duyarlılığımıza ve farklı deneyimlerimize bağlı olarak, farklı şeylerden, görüntülerden, melodilerden, kelimelerden etkileniriz, ancak herkes her zaman en hassas olduğu uyaranlardan etkilenir.

Resim bu açıdan çok yönlüdür ve birkaç düzeyde çalışır. Bir resme bakarken görüş, his, koku, hareket, hatta bir melodi akla gelebilir.

Düşler, arzular, acılar, gözlerinin önüne gelen her şey hemen bizde özel bir süreç başlatır ve bunun sonucunda yaratılışla, onun önerdiği ya da sunduğu hikayeyle bütünleşebiliriz.

János Makray'in resimleri, düz renkleri, dalgalı çizgileri ve hassas kompozisyonlarıyla hepimizin yaşadığı veya yakın hissettiğimiz izlenimleri aktarıyor, bu nedenle resimlerinin tanıdık ve yaşanabilir olduğunu hissediyoruz ve sanatçının kendisini bir akraba gibi hissediyoruz.

Eserleri izleyici üzerinde neredeyse iyileştirici bir etkiye sahip, ışıltıları ve enerjileri griyi her gün renkler, olumlu ruh halleri ve deneyimlerle dolduruyor.

İnsanların yaşam sevgisi, bağlantı ve bütünlük tasvirleri otantik bir resim verir ve manzaralarının ve yaşam görüntülerinin tarzını mevcut ruh hallerine göre ayarlar, her zaman daha yüksek kürelerle bağlantı olasılığını korur.

Resimlerine baktığımızda gerçeklik ve düş dünyası, içkin ve aşkın, deneyimler ve arzular, ruh, ruh ve malzeme önümüzde bir oluyor.

Bütünüyle, resimlerinde yaşamın sürekli değişimini, aynı zamanda varoluşun kendisinin ebedi sürekliliğini ifade eder.

János Makray, çoğu sanatçı gibi, yaratırken imajından ve konusundan biraz uzaklaşır, ancak onunla duygusal, bilinçli, manevi bir düzeyde sürekli temas halinde kalır. Bu şekilde aynı anda sunar, analiz eder, açıklar ve aktarır ve iş sonunda tanıdık, kabul edilebilir ve aynı zamanda kendi benzer duygularımızın bir izi olabilir.

Röportaj yapmak

- Resim yapmanın ve yaratmanın bir zevk olduğunu ilk ne zaman hissettiniz?

Ben çocukken, her çocuk çizer çünkü bu beni mutlu eder. Bunun benim için ortalamadan daha fazla anlam ifade edebileceğini ailemin hikayelerinden öğrendim - okul öncesi yaşımda bununla ilgili hikayeler, ör. Bir keresinde savaş gemileri çizmiştim ve annem bu kıç teknelerin neden bu kadar küçük olduğunu sorduğunda, cevap verdim: Uzakta neyin küçük göründüğünü bilmiyor musun? Annem ve babam ellerini çırptı ve "Eh, bu çocuk ressam olacak!" dediler.

- İlk başarılarınız nelerdi?

İlkokuldayken hiçbir başarım yoktu, öğretmenimden biraz farklı bir vizyonum vardı - bir arkadaş kravatı çizdim (!) Birkaç maviye, bunu lekeli buldu ve “işimi” korumak istediğimde çok öfkelendi kafama çarptı… Ama yaşlandığımda muhtemelen daha iyi öğretmenlere sahip oldum ve çok fazla başarı elde ettim. Okulda yanımda posterler ve süslemeler çizerdim. Her zaman övüldüm ve liseye kaydolmam doğaldı. İlk gerçekten başarılı geri bildirim buradan geldi ve sevgili öğretmenim bana “renkçi” dediğinde çok mutlu oldum. Renklerin canlı bir organizma üzerindeki etkilerini incelerken bu benim için özellikle önemli hale geldi.

- Çevrenizdeki başka biri başlangıçta sizin yaratma duygusuna ve yeteneğe sahip olduğunuzu fark etti mi? Bu yolu seçerken desteklendiniz mi? Onlar kimdi?

Geriye dönüp baktığımda, en sevdiğim eğlenceyi fark eden, teşvik eden ve destekleyen aileme minnettarım. Dekoratif resim alanında Katalin Csomor, Jenő Sebestyén, Iván Szkok veya Gábor Somogyi ve János Szűcs gibi lise çizim öğretmenlerim için. Güzel Sanatlar Koleji'nde (1978-79) ciddi teşvik ve övgü aldığım Károly Klimó ve Ignác Kokas vardı.

"Gerçekten senin işin olduğunu hissettiren ilk dönüm noktası neydi?"

Liseden itibaren, benim yolumun bu olduğuna dair önümde artık hiçbir şüphem yoktu, böylece onu birçok b'de işleyebilir ve ifade edebilirdim.

Lise yıllarımdan itibaren, bu benim yolculuğum olduğundan önümde hiç şüphe yoktu, bu yüzden dünyadan gelen birçok izlenimi ve bunun ifade ettiği birçok güzelliği işleyebilir ve ifade edebilirdim.

"O zamanlar sanattan başka kimseyi istihdam eden başka bir şey var mıydı?"

Tüm gençler gibi ben de binlerce şeyle ilgileniyordum elbette ama resim ve çizim çağdaşlarımdan farklı olarak klasik müzik ve opera kadar benim de “evim”di. İnsanlara, özellikle de dışlanmış, aşağılanmış ve bir nedenle acı çekenlere karşı güçlü bir empati hissettim. Bununla ilgili aile hatıraları da vardı. Yıllar sonra, temalar ve renkler üzerinden bir resim aracılığıyla fiziksel ve ruhsal bir uyum yaratma fırsatı ve sorumluluğuna sahip oldum.

- Başka planların var mıydı? Bunlar neydi?

Başka bir kariyer hayal edemezdim - belki bir öğretmen olarak bile yolumu bulabilirdim, ama öyle olmadı. Doğal tıp dünyasıyla temasa geçtikten ve farklı frekanslardaki renklerin iyileştirici etkileri hakkında şimdiye kadar bilinmeyenleri öğrendikten sonra, bu ruhta uyumlu, hatta kişiselleştirilmiş bir şekilde resimler yapmanın benim işim olduğunu hissettim. Bu, birbirinden bağımsız olarak, görüntülerimin renkleri daha etkili bir şekilde iletebileceğim bir "taşıyıcı frekansa" sahip olduğunu bulan yerli ve yabancı naturopatlardan özel bir ilham aldı. Ayrıca, en son olarak Profesör Zsolt Tulassay'in davetlisi olarak bir tıp kongresinde konuyla ilgili birçok konferans verdim.

- Şu anki stilinize ulaşana kadar hangi yöntemleri, teknikleri, stilleri denediniz?

Stilleri incelerken, gelişigüzel de olsa birçok farklı teknik denediğimi düşünüyorum. Eski şaheserlerin doğasında bulunan harikaların sırlarını ve tekniklerini gerçekten deşifre etmek istiyordum, onları gençken yeniden üretmek büyük bir zevk ve uzun zamandı. Bu arada edindiğim bilgiler, daha sonra hiçbir fikrimin gerçekleşmesinde profesyonel, teknik bir eksiklik hissetmememe çok yardımcı oldu.

- Hâlâ planladığınız başka stiller ve yöntemler var mı?

Şu an kendi tarzımı bulmuş gibi hissediyorum, ilerleyen zamanlarda bu ne yönde değişecek, şimdi bilmiyorum ama şu an ne yoğun, hep hemen fark ediyorum.

- Yaratılış süreciyle nasıl bir ilişkiniz var? Bir görüntü nasıl yapılır? Fikirden gerçekleştirmeye kadar hangi süreçlerden geçiyorsunuz?

Benim için yaratılış, gördüğüm ve dokunduğum hayatımın doğal sürecidir, benimle kalır, meyve verene kadar ve ötesine geçene kadar beni meşgul eder. Benim için çok önemli olan bir konu daha sonra dönüp beni tekrar meşgul edebilir, düşüncelerime daha çok ışık tutacaktır ve tekrar yaşamak istiyorum. Resim önceden ayarlanarak biri tarafından çekildiyse durum farklıdır. Burada benim için sadece tema ve stil değil, kişiselleştirilmiş bir renk şemasının oluşturulması da önemlidir. Bunu bir araya getirme konusunda büyük bir sorumluluk hissediyorum, çünkü görüntü bir yaşam alanına renkler yayacak, bunun doğru yapılması çok önemli.

- Kreasyonlarınızla neyi ifade etmek istiyorsunuz?

Beni etkilediğinde hissettiğin duyguyu geri vermek istiyorum - her neyse. Genellikle bir manzara, bir tema tarafından ele alındığında bana neşe verir ve benimle kalmak istiyorum - bu sevinci iletmek istiyorum, onu o kadar canlı ve titreşimli bir şekilde yakalamak istiyorum ki başkaları için bir deneyim ve neşe olabilir . Birincil düşünce, bitmiş görüntünün onunla yaşayacak olanlarda hoş duygular ve iyi bir fizyolojik etki uyandırmasıdır.

- Ana konularınız nelerdir? Sizi ilgilendiren konular var mı?

Bu tema sadece sudaki bir dalganın dalgalanması, harika bir manzara, bir insan tezahürü olabilir - eski öğretmenimin bir anısı, şehrin ışıkları, manzarada bir evsiz oyunu, manevi, rüya gibi temalar, ama gerçek meydan okuma - ve o kadar profesyonel düşünmüyorum - portre resmi. Bana dokunan her şeyi, ona karşı hissettiklerimi ve belki de kendisidir.

- Yaratıcı çalışma gizliliğinizi nasıl etkiler? İkisini ayırmak gerçekten mümkün mü?

Resim günlük hayatımın bir parçası, hayatım bundan ibaret, etrafımdakiler için çok doğal bir ortamda yaşıyorum.

- Bir içerik oluşturucu olarak ana hedefiniz nedir? Ne elde etmek istiyorsun? Nereye gitmek istersin?

Asıl amacım yaptığım işten olabildiğince mutlu olmak ve başkalarını da memnun edebilmek, hatta resmin bir yaşam alanını uyumlu hale getirmeye yardımcı olabilecek gizli bir etkisi var. Çalışmalarımın hastanelere götürülmesini çok istiyordum, özellikle Ulusal Onkoloji Enstitüsü'nde birkaç fotoğraf çektirmekten onur duyuyorum ve kurumda bir sergim de oldu.

- Başarı senin için ne anlama geliyor?

- Başarı senin için ne anlama geliyor?

Bu benim için bir başarı.

- Bir içerik oluşturucu olarak şimdiye kadar elde ettiğiniz en büyük başarının ne olduğunu düşünüyorsunuz?

Hayatımı bir ressam olarak yaşayabiliyor olmam, dünyayı görme biçimimi yurtiçinde ve yurtdışında yüzden fazla sergide gösterebilmem ve bunun başkalarıyla rezonansa girdiğinin farkındalığı. Mesleki başarıyı düşünüyorsak, Almanya'daki Hartmann Jeobiyolojik Araştırma Enstitüsü'nün fahri üyesi olmak benim için büyük bir onurdu.

- Gelecek planların neler?

Gelecekte eskisi gibi yaşamak ve çalışmak istiyorum - değişim fırsatını, yeni teknikleri bırakarak.

- Eklemek istediğiniz başka bir şey var mı?

Dünyanın öyle kalmasını istiyorum ki, içinde her zaman takdire şayan güzel bir şey görebileyim.

--- Verdiğin bilgiler ve insani destek  için çok teşekkürler Janos.

MİNE SARMIŞ -2022

Zakir Kaya Kitaplarının 2.Baskısı çıktı iletişim kurmak için tıklayınız.